FRAME 图：马瑞斯科工作室在H&M对LED灯光大量精彩的使用，挑动了巴塞罗那的激情。 H&M：就好似走近一间夜店：LED灯光，最小化的标识以及暴露的明亮色彩在巴塞罗那新H&M店铺门前形成一种感官冲击。来自马瑞斯科工作室（Estudio Mariscal）的杰瓦尔·马瑞斯科（Javier Mariscal）说道：“进门处兼具橱窗、店铺标志以及入口的功能。”这一设计师工作室将一幢19世纪的后经典风格建筑变成了一间新的H&M。整间店铺实质上就是一个大橱窗，展示了H&M一种更为精致复杂的形象。杰瓦尔说：“入口就像吸尘器一样将街上的人潮吸引进来。”入口处的LED屏幕和地板，杰瓦尔使用了巴可公司（Barco）的Mistrip像素条。它是一种嵌入加成色LED光源的像素条，每一个都可以独立显示成千上万的色彩，它吸引眼球的能力是门德尔天使这条巴塞罗那最商业化的大街上其他商家都无法忽视的。

伦敦Selfridges百货公司橱窗展示 照片：Andrew Meredith 万花筒--一种光学玩具，只要往筒眼里一看，就会出现一朵美丽的“花”样。将它稍微转一下，又会出现另一种花的图案。伦敦平面艺术家Emily Forgot受到启发，突破简单色彩花纹形式，以连续的剪切-粘贴各种图案为灵感，设计了伦敦知名百货公司Selfridges的橱窗布置。 Sarah McCullough and Michael Ryley的万花筒设计主题则更令人眼花缭乱，甚至可以产生眩晕的视觉效果，作品的特点就是用色大胆丰富，用色彩的碰撞来展现一种活泼生动的感觉。具有极强的观赏性和艺术性。为牛津街的行人提供了另一个迷幻的平行世界。 “这次的设计部分是受60年代幻想平面设计大师Alan Aldridge的影响，部分是Alexander McQueen面料的影响，我们想创造同样欢快和令人惊讶的效果，就像‘蝴蝶舞会’遇到‘黄色潜水艇’。而就时尚风格而言，更像Marni遇到McQueen，或者说疯狂的维多利亚风格。”

MXM 繁复之美 室内设计是居住者的个性与纯粹的表现之间相互作用的结果，这个结果是通过同化和模仿，或者彻底拒绝当今这个时代而形成的。在这种个性和表现的共存中去探究一个人的创造力是如何压倒主流趋势而创造出非常具有表现力的个人形式，将会是一种非常有趣的事情。 和大多数处于世纪之交的年代一样，现在许多新老流派共存，形成了一副新的丰富的拼贴画。20世纪的后半叶对当今的影响是最大的，它以明确的美学流派为标志，比如1960年代的波谱风格、1970年代的爵士风格、1980和1990年代的高技派，尽管这些流派显然已经超越了评论家们建立起来的时代界限。21世纪仍然需要寻找一种清晰的理性的不同的美学原则；早期流派仍将共存，它们不断的调整和改造自己，并且在无数场合下重现.....

极多主义装饰 繁杂和丰富是极多主义室内设计的特征。在某些情况下，这种丰富是建立在装饰细部的基础之上的，是无尽的奢华带来的富丽堂皇。装饰风格是一种个人哲学、一种对世界的理解方式或者对光和色彩的艺术研究的表现。在这种风格中我们也看到了对自然光的色彩和形式进行调节，以及个性化的异教徒元素的借鉴。这种风格的另一种基本元素是重复利用；这些项目大多使用以前已经用过的元素，这种反文脉化的做法使得艺术和美能够得到更好的表现。很多这些个性化的东西都可以在二手市场和跳蚤市场找到，有时候甚至可以在大街上的某个店铺中找到。但是有时候情况则恰恰相反，因为这些东西是古董。极多主义是对极少主义者建立的统一和标准化规则（这些规则已经被提升为美的经典）的个性化反叛，它要求以另一种方式理解空间以及个人与空间的关系。